艺术心理学[艺术心理学pdf]

园丁鸟和人类艺术之间存在着风趣的相似之处。可是，二者之间也有重要的差异。

其间一点明显的差异在于，在人类这样的物种中，雄性并不独占艺术发明，雌性亦不独享艺术鉴赏。男女两性醉心于艺术发明，也乐于赏识艺术。

就本文中的评论而言，发明艺术的意图是求爱。那么，人类的艺术求爱则是双向车道：男性女人都可以经过自己的艺术发明给互相留下夸姣形象。

像人类这样的物种，即使显推性也要为子孙支付许多，因而人类在挑选伴侣时也要更操心。

可是，更大的差异在于，人类艺术不仅是求偶夸耀，昭示艺术家作为潜在爱人的价值，还能进行全方位资质夸耀（fitnes display)，即展示艺术家的健康、精力、生机、和谐才干和归纳适应力。

资质夸耀可用于寻求爱人，当然也可以到达其他意图，如招引盟友或震慑对手。人类会运用艺术到达上述各种意图。

例如，在《一千零一夜》中，谢赫拉莎德因巧舌如簧，长于讲故事而逃脱绞刑，得到国王的赏识。相反，玛雅·安吉罗写诗不是为了赢得比尔·克林顿的倾慕，而是为了给他留下深入的形象。

成果，她真的给克林顿留下了极端深入的形象。因而，1993年，克林顿约请她在自己的就职典礼上扮演。人类借艺术震慑对手的景象较为稀有。

虽然如此，咱们依旧找到了一些比如：涂鸦（帮派在墙上涂鸦以阐明那是自己的地盘）以及脱口秀（戏曲扮演者运用才智来侮辱追问者）。

其间的关键在于，艺术展示可以给人留下深入形象，而人类想要加深自己给别人形象的理由不乏其人。

要点是人类艺术家无须意识到上述动机。

咱们已屡次看到，人类关于遵从潜意识动机行事早已轻车熟路，在面对此处评论的有违伦常、有悖常理的夸耀行为时，特别如此。

是否意识到咱们将艺术用于资质夸耀无关紧要；艺术的确可以起到夸耀资质的作用，这才是要点。

它协助艺术家和赏识者两边到达了一个既有用又重要的意图，所以人类既有发明艺术又有赏识艺术的天性并非意外之事。

权且不管那些长篇大论的哲学论说，关于艺术为何物和应为何物的民间才智举目皆是。

有人以为，艺术首要在于描绘美的全部，在于发明愉悦。

还有人以为，艺术关乎自我表达或与观众沟通，给观众传达只要经过艺术才干取得的观念、情感和经历。艺术应当使人们应战极限、力求影响政治革新。

这些意图并不彼此排挤，它们同资质夸耀理论也并非不兼容。

毋庸置疑，赏识艺术常常可以引发咱们深深渴求的激烈情感，例如敬重和对美的赏识，而且艺术发明常常能给咱们带来一种激烈的成就感和枢纽感。

本文中，咱们意在阐明人类进行艺术发明的动机之一是“夸耀”。正是这一动机极大地刻画了人类艺术天性的许多详细表现。

一方面，艺术家想要经过艺术进行夸耀；另一方面，赏识者把艺术作为评判艺术家的一种方法。这是人类赏识艺术的一个很重要的原因。

只要当咱们甘心把艺术看作是对资质的夸耀时，才干够彻底了解艺术活动的全部现象。鉴于艺术发明极端吃力、分外有目共睹，咱们必当解说艺术家和赏识者是如安在发明艺术和赏识艺术时取得详细好处的。

归根到底，艺术是动物行为。因而，咱们需求资质夸耀这样的理论来解说，艺术怎么进步人们生计和繁殖的才干，以证明其价值。

特别是在原始社会布景下，咱们的先人忙于寻食，艺术（“民间艺术”）怎么证明本身价值？

为了更好地了解只要质夸耀理论才干解说的现象，咱们需求差异艺术著作的“内涵”特点和“外在”特点：

赏识者在赏识著作时可以直接感知的特点。咱们也可以把它们当作感知特点。一幅画作的内涵特点或感知特点包含了画布上的全部可见事物：颜色、纹路、笔触等等。

顾客无法直接从著作中感知的特点。这些特点包含艺术家的身份、发明技巧、花费的时刻、“原创”程度、资料的价值等等。

例如，在赏识画作的时分，顾客可能会留神艺术家是否抄袭了某张相片。因为它不会影响咱们关于画作的理性经历，因而它是一种外来特点。

在清晰了艺术著作的内涵特点和外在特点之后，咱们可以对艺术的传统观念（任何方法的艺术：美感、沟通等）和资质夸耀理论的最大不同之处进行探讨了。

传统观念把艺术的价值极大程度归结于它的内涵特点，以及经过感知和考虑等内涵特点而取得的经历。例如，美感一般被以为是艺术著作本身带来的体会。

依据传统观念，艺术家运用技巧和表现力发明出什物供赏识者感知和赏识。而艺术著作的大多数外在特点不过是发明的进程中应运而生或是发明完结后的有感而发；在传统观念里，它们关于买卖无关紧要。

与之比较，在资质夸耀理论中，外在特点关于艺术体会至关重要。

依照资质夸耀理论，艺术首要是艺术家本身的展示，是艺术家精深技艺的表现。

往往是外在特点决议了著作是与众不同仍是平平无奇。与众不同的著作能到达使艺术家和赏识者共赢的意图。

假如一件艺术著作什物（内涵）精巧，可是发明进程垂手可得（抄袭相片而作成的画），那么咱们会以为这幅画作的价值远远低于一幅需求更高技巧的相似著作。

例如，一项研讨发现，顾客假如被奉告相同的艺术著作不是由单个艺术家独立完结的，而是由多个艺术家一起发明的，他们会以为该幅画作价值平平，因为他们并非只是依据终究制品来点评著作，而是经过艺术家对著作支付的尽力而做出点评的。

假定有一家专门保藏国际艺术名作复制品的“复制品博物馆”，那么外在特点就显得尤为重要。假如复制品满足准确，那么它们同原作将别无二致。或许艺术家和艺术系学生更想看原作，而依据传统观念，咱们其别人应当非常乐意赏识此复制品博物馆。

因为复制品比原作廉价，所以花费不多，但可以赏识到的著著作种多多了，而且它就在家门口，而不是散落在国际各地：巴黎、伦敦、威尼斯和纽约。

当然，复制品博物馆底子不存在，而这个主见听起来好像也有些笨头笨脑，但这恰恰是我要说的要点。

咱们关于复制品的轻视强有力地标明：除带来情感共识和智力体会之外，咱们对艺术往往别有所图。

莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以闻名于世，原因在于画作美轮美奂的细节和超现实主义的布景，当然还有画中主人公奥秘的浅笑。

卢浮宫防弹玻璃背面展出的《蒙娜丽莎》原作是国际上招引最多游客前来赏识的画作。

可是当研讨人员杰西·普林茨和安格利卡·塞德尔让被试者设想：假如《蒙娜丽莎》已焚毁，只余灰烬，他们的挑选是什么时，80%的受访人员说，他们更乐意赏识原作的灰烬，而不是一幅可以以假乱真的复制品。这值得咱们考虑。

假定一位艺术家朋友约请你去赏识她的新作。

“牵强算得上是一个雕塑吧。”她说道：“滑润的漩涡，点缀着小刺。绚烂的粉色和橙色。还挺笼统的，不过我觉得你会喜爱的。”

听上去很风趣的姿态，所以你就去了她的工作室。

到了工作室后，你看到房子傍边有个底座，底座上面摆放着的便是这尊雕塑。

雕塑非常精美，形似贝壳。你的朋友说得没错，它很美。可是你走上前细心一瞧，心里便开端嘀咕了：说不定这便是一个贝壳。

是她刚从沙滩上捡来的？

仍是她亲手制造的？

这个问题必定成为你赏识这副雕塑”的核心问题。

在此情形下，你的理性经历固定住了，不管这一雕塑是何来历，底座上的东西明显非常并限。可是其作为艺术的价值全然仰仗于艺术家的技艺。

假如它是她从海滩上捡来没劲。假如它是她用3D打印技能制造的：酷。假如它是她用大理石手艺凿刻的：哇哦，真了不起！

这种赏识艺术的方法，考虑物品内涵特点之外的特质以点评艺术家的尽力和技艺，在咱们的艺术体会中非常遍及。

对待任何咱们以为是“艺术”的著作时，咱们在乎的远远超出它所供给的理性经历。详细而言，咱们在乎它的发明进程，以及发明进程中所展示出的艺术家的精深技艺。

咱们注重艺术著作的原创性。咱们珍爱原发明品，轻视衍生性过强的著作。

放下原创性不谈，不管衍生性著作可以给咱们的感官或许智力带来多大的愉悦，咱们依旧不以为然。如此，咱们再一次违反以艺术来点评艺术家的主意。

假如艺术是理性经历，那么艺术家在发明时，是否抄袭了另一位艺术家应当是无关紧要的。可是，在评判艺术家的技能、尽力和发明力方面，这一点却有大相径庭。

“咱们发现比如此类的事物具有招引力”。米勒说道：“它们的缔造者定然具有招引人的高档资质，比如：健康、精力、耐力、眼手和谐力、身手灵敏、智力、发明力、取得稀有资料的才干、学习高难度技能的才干和很多的空闲韶光。”

相应的，艺术家一般运用不能改善制品内涵特点的更加杂乱、难度更高的技巧以证明自己的资质较好。

“从进化论的观念而言”。米勒写道：“艺术家们所面对的最底子应战，是经过发明出资质较差的竞争者无法完结的著作来证明自己的资质，然后证明本身的交际魅力和性招引力“。

艺术家们一般会献身表现力和准确性，以发明出更令人“形象深入”的著作来展示自己的资质。

咱们在扮演艺术中不难发现这种献身的影子。

比如，电影简直在全部的技能操控方面都胜过现场戏曲扮演。电影的导演可以吹毛求疵地对光线、布景规划和镜头视点进行调度。他们可以一遍又一遍地要求重拍，直到艺人将全部都出现到位。

人们可以拉近镜头捕捉极为奇妙的动作和面部表情。差错之处一般由编排师在后期制造中进行修补。而且，制造完结的影片一般作用极佳。

这也是电影成为今世最受欢迎的戏曲和喜剧媒体方法的原因之一。

可是，观众们仍然会观看现场戏曲扮演。即使只能坐在后排，即使一张门票满足看上好几场电影，他们也毫不勉强为此买单。

为什么呢？

某种程度而言，因为现场扮演是在晦气条件下进行的。在容错度极低的情境下，扮演成果更加令人形象深入。

相似状况可见于现场音乐会（假唱令人恶感）和脱口秀扮演、即兴扮演和系列戏曲扮演。

即兴扮演，即使是临时准备的扮演也无法和事前录制好的著作混为一谈，更谈不上完美无瑕，可是却可以将艺术家的才调展示得酣畅淋漓。

晦气条件原理的另一适用状况：因为受制于某种艺术方法，反倒独具魅力。严厉遵从格律和韵律的诗人不会运用不符合条件的词语。

用大理石进行艺术发明的雕刻家不允许自己运用腻子或许胶水补偿差错，而赏识者对此类著作赏识不已。

咱们赏识艺术，并不是咱们不计较艺术家执着于许多约束，而恰恰是因为有了这种限制，他们才更显得才调横溢。

- The End -

作者 | 汤先生

参考资料：Weinstein, N., Przybylski, A. K., & Ryan, R. M. (2012). The index of autonomous functioning: Development of a scale of human autonomy. Journal of Research in Personality, 46(4), 397-413.